在表演艺考的面试环节中，每位评委每天要面试数百位学生，工作量很大，因此不能保证对每一位考生的自我介绍从头到尾都保持认真细致。这就要求考生在自我介绍的前30秒内抓住评委的心，以此来保证评委对考生接下来的表现仍然专注。所以考生在做自我介绍时，要把自己认为最精彩的内容放在前面，将自己的优势充分展现出来，这样可以在一开始就吸引到考官的注意，引起考官想了解的欲望，从而大大提升考生在考官心理的印象分。

为了使自我介绍达到耳目一新的感觉，考生还可以把自我介绍和自身的特长结合起来，比如善于画画的考生可以通过画一幅简单、有趣的画来介绍自己，善于唱歌的同学可以写一首关于自己的歌唱给考官听等，这样不仅能让考官更好的了解到考生，还可以展现自己的特长，可谓是一举两得。

在自我介绍时考生态度一定要真诚、随和、落落大方，对于介绍自己的内容要做到实事求是，不可以自吹自擂、夸大其词，这样会影响在考官心中的印象。北京艺动力表演老师建议考生可以在平时生活中多做一些自我介绍的练习，在向陌生人介绍自己时就把这当成一次面试，这样经过多次练习，在真正做自我介绍的时候就能以一种放松、平常的心态来面对。

考生在自我介绍时切忌过于简单、呆板，有些考生在自我介绍中十分像在做“征婚启事”，一上来就机械性的介绍自己的姓名、年龄、籍贯等基本信息，这样不仅不会引起考官想进一步了解的兴趣，还会让考官觉得觉得考生表达、表演能力不强，从而使考官产生这个考生不适合做演员的印象，对于最后的评分非常不利。

此外考生也不能片面追求文采和趣味性，空洞抒情，自我陶醉。有些考生把自我介绍当成自我表现，急于表达个人情怀、展现个人气质，所以在表达中生搬硬套的使用一些古诗词、名言警句等，但表达的内容没有太多实质性的信息流露，让考官云里雾里，不知所谓。这种情况也是要尽量避免的，建议考生要在自我介绍中做到实实在在、条理清晰即可。

在表演艺考的面试环节中，每位评委每天要面试数百位学生，工作量很大，因此不能保证对每一位考生的自我介绍从头到尾都保持认真细致。这就要求考生在自我介绍的前30秒内抓住评委的心，以此来保证评委对考生接下来的表现仍然专注。所以考生在做自我介绍时，要把自己认为最精彩的内容放在前面，将自己的优势充分展现出来，这样可以在一开始就吸引到考官的注意，引起考官想了解的欲望，从而大大提升考生在考官心理的印象分。

为了使自我介绍达到耳目一新的感觉，考生还可以把自我介绍和自身的特长结合起来，比如善于画画的考生可以通过画一幅简单、有趣的画来介绍自己，善于唱歌的同学可以写一首关于自己的歌唱给考官听等，这样不仅能让考官更好的了解到考生，还可以展现自己的特长，可谓是一举两得。

在自我介绍时考生态度一定要真诚、随和、落落大方，对于介绍自己的内容要做到实事求是，不可以自吹自擂、夸大其词，这样会影响在考官心中的印象。北京艺动力表演老师建议考生可以在平时生活中多做一些自我介绍的练习，在向陌生人介绍自己时就把这当成一次面试，这样经过多次练习，在真正做自我介绍的时候就能以一种放松、平常的心态来面对。

考生在自我介绍时切忌过于简单、呆板，有些考生在自我介绍中十分像在做“征婚启事”，一上来就机械性的介绍自己的姓名、年龄、籍贯等基本信息，这样不仅不会引起考官想进一步了解的兴趣，还会让考官觉得觉得考生表达、表演能力不强，从而使考官产生这个考生不适合做演员的印象，对于最后的评分非常不利。

此外考生也不能片面追求文采和趣味性，空洞抒情，自我陶醉。有些考生把自我介绍当成自我表现，急于表达个人情怀、展现个人气质，所以在表达中生搬硬套的使用一些古诗词、名言警句等，但表达的内容没有太多实质性的信息流露，让考官云里雾里，不知所谓。这种情况也是要尽量避免的，建议考生要在自我介绍中做到实实在在、条理清晰即可。

艺考表演中三大禁忌：

就是笑场、扫台和背台

笑场：突然跟表演剧情无关的笑起来。

扫台：表演时与观众或考官有眼神的对视。

背台：表演时背对着舞台。

艺考表演最重要的是声乐、台词、形体，声乐部分，只要能流畅、和谐地唱一首歌曲即可;台词部分要求剧本尽量简短，题材推荐小说、叙事散文、现代诗歌;形体要求能够顺畅、和谐地跳一段舞蹈、 武术、健美操等即可。

在声台形表的四项考试中也要注意：

声乐艺考：声乐考试中，考官看重的是情感真情实意地投入，感情要丰富。

形体艺考：形体艺考服装要素雅大方，头发干净、露额头、盘发，保持挺直、昂扬的良好形体习惯。

台词艺考：选择适合自己的稿件，吃透它的背景以及作者的经历，理解剧本人物的形象和情感。表达出剧本想表达的内容。

小品表演：命题小品一定要注意合理性，最好贴近生活，不要为了制造表现机会去干一些平时不会做的事。穿着简洁干练。

还有一些表演的初学者容易犯的错误

固定模式的表演：

用一成不变的舞台表演方法，用现成的刻板套路来表现所有的人物情感;用规定、死板公式来模仿所有的人物形象。这是很多初学者的学习方式，但之后也一直沿用这种方式进行表演就不行了。人物形象情感一定要结合真实生活，贴近生活，表现生活，观众才能感受到真实的表演。所以体验生活，理解不同角色在真实生活中的举动和情感，是相当重要的，除此之外自身的创造力和想象力也是不可或缺的。不能只是为表演而表演，融入自己的真实情感才能打动观众。

用力过猛的表演：

用力过猛的表演往往是有了一定表演基础后，在不断练习的过程中，走进了误区，导致表演时让人觉得格外出戏。表现过于用力，表面上是由于自身掌握基本的表演技巧，但只是单单利用了技巧，没有投入自己的真实情感，没有进入角色，进入表演的情景里面。所以，只是在“表演” ，也就无法让人感受到"真实“。

单一风格的表演：

这一种是在某个角色形象的表演中掌握到了要点，但往后的表演也仅仅选择扮演类似的角色。在同一种风格里走不出来。无法塑造不同的角色。这种情况是每