当下舞蹈艺考作为高考升学的一个绿色通道被越来越多的学生和家长所认可，在舞蹈艺考中剧目考试是必考的一门课程，需要引起广大艺考生高度重视，那么，舞蹈剧目考试要点是什么?下面就跟着小艺一起来了解一下吧!

舞蹈剧目考试是评价舞蹈学生舞蹈水平的重要方式，以下是舞蹈剧目考试的要点归纳：

剧目选择：考生应该根据自己的舞蹈水平和特长选择适合自己的剧目进行考试。要选择技巧难度适中、表现力强、适合自己风格的剧目。

舞蹈表演：考生应该在表演中展示自己的舞蹈技巧和表现力。要注意舞蹈姿态、手势动作、肢体语言等方面的表现。

舞蹈技巧：考生应该在考试中展示自己的舞蹈技巧，包括跳跃、转体、抽腰、旋转等方面的技巧动作。要注意动作的准确性、协调性、平衡性等方面的表现。

舞蹈节奏：考生应该在考试中展示自己的舞蹈节奏感和音乐感。要注意舞蹈动作与音乐节奏的协调性和一致性。

舞蹈表现力：考生应该在考试中展示自己的舞蹈表现力，包括情感表达、形象塑造、舞蹈故事表达等方面的表现。要注意情感的真实性、表达的细腻性、形象的生动性等方面的表现。

舞蹈服装和化妆：考生应该根据剧目的特点选择合适的舞蹈服装和化妆。要注意服装和化妆的整洁性、时尚感、舞蹈形象的完整性等方面的表现。

即兴编舞的要求：

(1)动作情感和音乐情绪(文学内容)相吻合。

(2)动作节奏和音乐节奏同步。

(3)舞蹈动作、舞句、舞段与乐句、乐段相对应。

(4)动作协调、流畅。

(5)围绕情感需要，可选用技巧等各种手法进行编舞创作。

即兴编舞的形式：

(1)编舞和听音乐同步进行(随音乐起舞)。

(2)听完一遍音乐后即刻编舞。

(3)听完音乐后，思考片刻再编舞。

(4)根据口述内容即刻编舞。

(5)见文字记录内容即刻编舞。

舞蹈剧目编排过程及思路：

(一)主题和题材：创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题。

用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。

(二)如何选择题材：

1、什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。

2、选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。

3、舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。

选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。

(三)构思脚本(舞蹈和音乐处理的文字结构)，以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。

舞剧的结构可分为引子或序幕：

1、引子或序幕：是剧中时代、环境和人物的引入。

2、开篇：剧情矛盾冲突的开始，要鲜明而引人入胜。

3、发展：剧情展开的过程，这段占有的篇幅较大，情节需要有起伏、转折方能精彩。

4、高潮：是全剧矛盾发展的顶峰，它要激起观众最强烈的感受。

5、结局：剧情发展的结果，它要最清楚的揭示主题思想。

舞蹈的动作：

(一)动作的性质

1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合(动作的先后顺序变化)

2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。

3、折分法：留住局部折除全部(如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作

4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。

(二)力量性

(三)表情的处理方式

1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。

2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。

3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。

4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)

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